NOTICIA DO www.blogdoturiba.blogspot.com

HOMENAGEM POS-MORTE SERÁ TERÇA-FEIRA, NO CAFÉ MARTINICA

O poeta e jornalista Aristo Teixeira, 56 anos, falecido no último sábado, dia 23, será homenageado pelos poetas, escritores e seus colegas jornalistas nesta terça-feira, no Café Martinica, a partir das 21 horas.

Ariosto morreu na noite do último sábado no Hospital Santa Helena, em Brasília. Ele deixou viúva, dois filhos, um livro de poemas publicado e outro inédito.

O velório foi neste domingo (dia 24/01) no cemitério Campo da Esperança, em Brasília, e contou com a presença de familiares, amigos, jornalistas e artistas da capital.

O presidente do Congresso Nacional, senador José Sarney; e o presidente do STF, ministro Gilmar Mendes, estiveram presentes no velório, assim como personalidades do mundo político.

O corpo de Ariosto Teixeira será cremado nesta segunda-feira, em Luziânia, Goiás.

O jornalista e cantor Anand Rao escreveu uma música bem bacana sobre o Açougue Cultural T-Bone e o Luiz Amorim. Confiram no link:

http://www.youtube.com/watch?v=GM7c2YiqPQU

Sigamos juntos,
vamos de mãos dadas

Já percebeu que, no Natal, as árvores não dão sombra, e sim luz? À sua luz nos encontramos e nos tocamos, e assim se realiza o espírito do Natal, que se revela no jeito simples de nos olharmos na rua, como se uma cumplicidade misteriosa de repente nos invadisse; no sorriso infantil que brota do rosto dos velhos e das crianças, quando ganham um beijo; nos cotovelos que se tocam inadvertidamente durante o Venite Fidelis, na Missa do Galo; no abraço entre votos de Feliz Natal que damos sem mesmo entender por que o fazemos, mas na certeza de que o abraço por si se basta e se justifica.

De repente concluímos, espantados, que Natal, na verdade, é tudo o que não está na tv, tudo o que não custa dinheiro, tudo o que não se pode comprar. Pois não existe nada mais antinatalino do que um shopping lotado, com pessoas se esbarrando, mãos ocupadas com pacotes, e portanto sem mãos para ...se cumprimentar! Nada mais antinatalino do que essa ânsia desesperada pela compra de presentes, essas imprecações que ouvimos nas filas das lojas abarrotadas de impaciência e barulhos de registradoras. Ou o suor e a agonia com as providências da ceia, em que nos embebedamos à complacência de um velho falso, saído da neve, que faz um ininteligível ho-ho-ho, enquanto toca renitentemente um sino, sem perceber que o blém-blém do sino pode acordar o menino esquecido no fundo do presépio.

Ainda assim é tempo de comemorar o Natal.

Eu, por exemplo, esqueço o Cristo crucificado, imagem da qual nunca gostei, mesmo nos tempos de coroinha. Porque é a imagem da dor, e não da alegria. Ninguém gosta de dor. Nem eu. Prefiro a imagem do menino, sorridente sobre a fragilidade das palhas onde Maria o deitou, envolvido em seu manto, na noite gelada de Belém. Em Deus não acredito, como já disse Miguel Torga, mas como não acreditar no menino?

Os reis magos, ah, esses nunca me enganaram, com seus presentes de adultos. Utilitaristas, inauguraram o tempo da usura e da dissipação, ao levar ouro, mirra e incenso à gruta de Belém. Isto são coisas que se levem a um recém-nascido? Restam claras as segundas intenções: queriam agradar aos pais, e não ao filho. Nenhum deles se lembrou de levar um brinquedo ao menino. No primeiro Natal, o menino não ganhou presente.

Por tudo isso, prefiro um Natal em que apenas nos encontremos, já que a vida é arte do encontro, como dizia o poetinha querido.

Natal, tempo de abraços e encontros. E um abraço não se faz sozinho: é preciso de dois.

Ao nos encontrarmos, em vez de mil presentes, que tenhamos as mãos abertas e vazias, para nos cumprimentar, nos abraçar, nos aconchegar. Só de mãos vazias é possível... darmo-nos as mãos.

Então, sigamos. Sigamos juntos, vamos de mãos dadas, que apesar das noites restam as madrugadas.



Com o melhor do meu afeto.

Natal, 2009.

Autor: Paulo José Cunha

DOIS MIL E DEZ DESEJOS
Sandra Fayad

No Ano que vem, desejo
Que sonhes menos com felicidade
E vivas com ela uma realidade;
Quero que tenhas menos fé em dias melhores
E certezas até nos teus arredores;
Proponho que menos contemples a Natureza
E mais trabalhes em sua defesa.

No próximo Ano, desejo-te
Menos enlatados,
Mais vestes artesanais,
Menos embalagens plastificadas;
Mais trilhas, nascentes e arraiais,
Menos tragédias na TV,
Mais respeito pelos ancestrais,
Menos tramóias por um cachê,
Mais amizade pelos demais...animais.

No ano que vem, quero que tenhas
A gratificante experiência de ver
O pôr-do-sol na Praia do Jacaré;
O prazer campestre de ouvir
O piado de uma I-nha-bu-a-pé;
A grandeza de poder falar
Ao ouvido de um Chimpanzé.

No próximo ano sugiro que renuncies
À febre dos eletrônicos,
Ao luxo dos couros macios,
Às penas de aves raras:
São hábitos anacrônicos!
Anacrônicos também são
As derrubadas de árvores,
Aves engaioladas,
Cães abandonados,
Cavalos escravizados.

Atual é saber que a nossa lua
É apenas uma das milhões de luas
Que vagam por aí.
Moderno é ser gari:
Catar lixo nas ruas,
Limpar lagos e rios,
Onde bebem nossas reses;
E topar esses desafios
Duas Mil e Dez vezes.

Abraços efusivos...
(direitos autorais - Lei 9.610/1998)

Crônica de Brasília XXIX

Um dia desses, o poeta Nicolas Behr deu-me uma flor retirada de uma linda árvore plantada em seu jardim. Pediu-me para amassar suas pétalas e aspirar-lhe o cheiro. Imediatamente, um aroma forte e doce espalhou-se pelo ar. Essa é a Chanel, disse-me o querido poeta e dublê de botânico. É com essa flor que os franceses fazem o Chanel nº 5, um clássico da perfumaria universal, penso, deitada na cama a ouvir no rádio a música-tema do filme Don Juan DeMarco, com o igualmente clássico ator norte-americano Marlon Brando.

O que mais me impressionou no filme foi a permanência do poder de sedução do inesquecível ator de filmes como Último Tango em Paris e O Poderoso Chefão. Com mais de 70 anos e mais de cem quilos, é Brando quem rouba a cena e arrebata nossos corações, absolutamente irresistível no papel do velho e romântico psiquiatra Jack Mickler. E olhe que ele contracena com ninguém menos do que Johnny Depp, considerado um dos mais belos e talentosos atores da atualidade.

Fazer arte é fazer sonhar, penso, de olhos fechados, revendo de memória a última cena do filme, em que Brando dança com sua mulher, interpretada por Faye Dunaway. Quando a tela escurece, a gente tem vontade de sair dançando pela vida afora, em estado de êxtase. Eu sempre tive essa sede de arte, no fundo, penso hoje, um desejo de sonhar permanentemente. Em Brasília, na década de 80, eu dividia meu tempo entre a UnB e a busca pela chama da arte, estivesse onde estivesse. Foi assim que assisti de perto a movimentos como o Concerto Cabeças, uma espécie de happenning ao ar livre que acontecia aos domingos, nos gramados da 311 sul, e reunia música, poesia, dança, pintura, teatro e circo.

Foi por essa época que conheci o poeta Nicolas Behr, ícone da chamada poesia marginal, que está para a poesia de Brasília como Renato Russo está para o rock candango. Ambos fizeram escola na cidade. Pois bem, ontem, eu e Nicolas, junto com o também poeta Luís Turiba - editor da histórica Bric-a-Brac, revista que sacudiu a cena cultural de Brasília naquela década – fomos ao Açougue Cultural T-Bone participar de um protesto dos artistas e organizadores da Feira do Livro de Brasília.

Após 28 anos de existência precária, a feira está ameaçada de simplesmente não acontecer, por absoluta falta de apoio e patrocínio. Brasília continua a mesma, penso, a arte continua marginal, ou seja acontece a margem dos poderes constituídos e do empresariado, que continuam a ter por ela um desprezo absolutamente constrangedor.

“A gente não quer só comida, a gente quer comida, diversão e arte”, diz a canção dos Titãs, em letra emblemática do poeta e roqueiro Arnaldo Antunes. Igualmente emblemática é a penúria imposta há 28 anos à Feira do Livro da Capital da República, em risco iminente de simplesmente não acontecer às vésperas do seu cinquentenário.

Brasília é a mais perfeita tradução do Brasil, até porque tanto sua população, quanto seus empresários, executivos e políticos, em sua grande maioria, vieram das mais diversas cidades e regiões desse país continental. Portanto, o que acontece aqui é problema de todos nós. Falar que o Brasil saiu de sua condição de país subdesenvolvido para o pleno desenvolvimento num país em que os escritores e seus livros são tratados com tamanho desprezo é piada, má-fé ou, no mínimo, ignorância.

E antes que eu me esqueça, o T-Bone Açougue Cultural é resultado de um sonho. O sonho de um menino pobre, açougueiro, que se alfabetizou já adulto e resolveu fazer do seu ofício arte. Seu nome, Luiz Amorim. Seu sonho, transformar-se e transformar, fazer arte, fazer sonhar. Mas isso já é uma história para outra crônica. Quem viver, lerá.

Autora: Jornalista e escritora Amneres www.poesiaemtemporeal.com

Poemação 3 homenageia o poeta Paulo Tovar na BNB

O 3º Sarau Videoliteromusical, organizado pelos poetas Marcos Freitas e Jorge Amâncio, no auditório da Biblioteca Nacional de Brasília, será realizado no próximo dia 14, 4ª feira, com a participação dos poetas Ariosto Teixeira , Gustavo Dourado , Maria Félix, Gustavo Fonteneli Dourado, José Edson dos Santos e Reginaldo Gontijo. O evento vai homenagear Paulo Tovar Hummel, poeta e letrista da banda L iga Tripa, falecido em 14 de setembro em Catalão (GO ), e terá também a presença do poeta Fernando Dusi e do ator Adeilton L ima na leitura dos poemas de seu novo livro Lições de Taxidermia (Ateliê Editorial), a ser lançado durante o evento.

Infininho é o título de um conjunto de jogos poéticos em forma de videogame que Reginaldo Gontijo vai mostrar no palco. Gustavo Dourado , Maria Felix e Gustavo Fontele Dourado vão apresentar uma poesia em família, cada um com seu estilo próprio. José Edson subirá ao palco junto com L iminha (no violão) e Fernando (na clarineta), e Chico Nogueira e o grupo Mambembrincante farão também um recital híbrido de poesia e música, no quadro Poesia na Platéia.

POEMAÇÃO 3 - Um Sarau Videoliteromusical – No dia 14.10, às 19h, em homenagem a Paulo Tovar , com Ariosto Teixeira (poesia), Reginaldo Gontijo (videopoesia), Maria Felix, Gustavo Dourado e Gustavo Fontele Dourado (poesia), Zé Edson, L iminha e Fernando (poesia e música), Chico Nogueira e o grupo Mambembrincante (Poesia na Platéia). Adeilton L ima recita Fernando Dusi, que lança Lições de Taxidermia. No 2º andar da BNB. Entrada franca.

Visite http://www.bnb.df.gov.br

A loja de memórias de Seu Vivaldo

Pelo jornalista e compositor Aloísio Brandão.
E-mail: aloisio.brandao@ig.com.br

Eu estava a caminho do povoado do Areão de Cima, para o lado oeste e a cinco quilômetros da cidade de Santana dos Brejos. Embora Julho (de 2009), quando, de dia, as temperaturas são mais amenas, eu precisava apressar o passo, para voltar com o sol ainda brando e vencer, com relativo conforto, os 14 quilômetros que teria de caminhada pela frente. Mas o sol de Julho deste ano foi implacável. Depois das 9 horas, o calor cáustico fazia lembrar dezembro e janeiro, quando a temperatura, lá, passa facilmente dos 40º. Não se anda, em Santana dos Brejos, sem que se encontre um amigo, em cada esquina. Ou um anjo, como disse o poeta Vicente Sá, quando passava uns dias de férias, lá, em minha casa. De sorte que eu havia tomado a Rua das Canelas, já avistando a estrada que vai para o Areão de Cima, quando percebi que passava em frente à Loja de Seu Vivaldo. Impossível não entrar para cumprimentá-lo. É a loja de memórias.

O estabelecimento é uma herança do seu pai, Seu Pompílio Pereira de Novaes. Floresceu, nas décadas de 50, 60 e foi uma das mais importantes no gênero de tecidos da Rua das Canelas, quiçá não o fosse de toda a Santana dos Brejos que, àquele tempo, ainda não tinha se espichado para os lados leste e norte. Vendia, também, aviamentos e ferramentas para carpinteiros, marceneiros e pedreiros.

A pequena cidade, localizada no Oeste da Bahia, mais precisamente na região do Médio São Francisco, a quase mil quilômetros de Salvador, teve um comércio de tecidos movimentado, dadas as proporções. Costureiras e alfaiates não davam conta dos pedidos. Todas as roupas eram confeccionadas, ali.

A Loja de Seu Pompílio, de duas portas altas e verdes e de balcão largo, de madeira de lei, não tinha lá uma grande profundidade. Uma porta lateral à esquerda dava para o corredor principal de sua residência, o que trazia a intimidade doméstica para a lida.

Mas veio a era das confecções industriais. Foi quando as calças jeans arrancaram as peças de brim caqui das lojas e das alfaiatarias, de onde foram expulsos, também, os finos linhos Pérola, que eram abrigados com arte pelas mãos hábeis dos alfaiates santanenses. Em seguida, veio outra onda mais avassaladora: a que trouxe os produtos chineses a preços de banana, não se lhes importando a qualidade. A esta onda, bem mais recente e devastadora, saliente-se, não se pode atribuir a derrocada do negócio de Seu Pompílio.

Fustigadas pelo novo nicho de mercado, as bem-sucedidas lojas de tecidos de Santana dos Brejos de outrora, uma a uma, fecharam as suas portas, restando umas poucas e resistentes, como o velho pajeú imponente que vê a cidade do alto (lá, à beira de um pequeno tanque de barro para dar de beber ao gado, na roça do velho Alípio, e à margem da estrada por onde eu iria passar, minutos depois). O pajeú parece impassível diante do tempo, mas, em verdade, já se ressente do movimento de carros e motos a metros dos seus pés.

De sorte que a loja de Seu Pompílio curvou-se diante do que lhe reservara o destino, e não lhe restou outra coisa, além de... Fechar as portas? Não! Isso, não. Jamais, ao longo de mais de 60 anos, teve as suas portas fechadas, num único e desafortunado dia que fosse, ainda que as suas prateleiras vazias já não abrigassem um fiapo de linho sequer.

A loja está, lá, do mesmo jeito e impávida, diante do tempo, alheia à tribulação progressista que sacode o pequeno centro comercial de Santana dos Brejos.

O filho de Seu Pompílio, Vivaldo, assumiu o controle do negócio, com a morte do pai, e, indefectível, passou a tocar a loja. Abre-a, no horário comercial, sem atraso, como se, febril, acordasse em outra dimensão, em outro tempo.

Mas o que vende a loja de Seu Vivaldo, se aquelas prateleiras de madeira encontram-se completamente vazias? O que existe, ali, de uns 20 anos para cá, são apenas um homem pleno de ternura e o vão. Um vão que, ressalte-se, cobriu de profundidade o pouco profundo quadrilátero da loja, em seus tempos de bonança. Portanto, não há nada a se vender, ali. Absolutamente, nada.

Nada mesmo? Não, de jeito nenhum. Algumas pessoas é que não conseguem enxergar o invisível que anima as suas prateleiras. A Loja de Seu Vivaldo, agora, vende memórias. As contas, ali, são feitas à luz de uma matemática inexata que faz com que adquirir e oferecer sejam a mesma coisa e vice-versa. Todos saem dali com as “mercadorias” na memória do coração, na cabeça.

Quer ouvir uma boa história da cidade e dos povoados mais longínquos de Santana dos Brejos? Quer apenas trocar pensamentos, telepaticamente? Quer rir, de orelha a orelha, com um caso bem contado? Ou apenas dar um cochilo, após o almoço, numa tarde escaldante, no balcão largo e acolhedor duma loja que transcendeu ao tempo, ao lugar, ao homem? Então, vá à Loja de Seu Vivaldo. Mas uma advertência: não leve dinheiro, pois que este, lá, não vale nada.

Incansável, sentado do lado de dentro do balcão e invariavelmente bem vestido, Seu Vivaldo, agora, já não tem pressa de fazer girar o seu capital, não tem medo de uma nova onda fabril soterrar a sua mercadoria, nem receio de que o ar oxide os seus produtos, ou de o tempo envelhecê-los. As suas mercadorias ficaram encantadas e já não gritam mais por tesouras e agulhas.

Quando estive, na loja de Seu Vivaldo, em Julho de 2009, saí com os olhos marejados, quando ele me disse: “Aloísio, seu pai, Seu Benedito de Amorim Brandão, é um dos homens mais honestos de Santana dos Brejos”. E contou histórias suas. Despedi-me, certo de estar levando as melhores mercadorias.

E quando saí da loja (e olha que não demorei tanto assim), senti o bafo quente do sol. Mas resolvi encarar a caminhada interrompida, e segui adiante. Meu coração firmara outro compromisso comigo: o de tomar aquela estrada que eu via à frente, chegar ao Areão de Cima e, dali, mergulhar à direita numa estradinha de carro de boi abandonada, onde não passa ninguém, absolutamente, ninguém.

A estradinha possui cerca de cinco quilômetros da mais transformadora e doce solidão. Tenho a sensação de que ela seja exclusivamente minha, e que ninguém a conhece, ninguém jamais pôs os pés, ali. Andar nela é criar uma hora boa para compor, para rezar, para pensar nas pessoas que amo. Um dia, ainda levo aquela estradinha abandonada para casa. Será que ela existe mesmo?

Flávio Lucci de Azevedo, ou “Fafão”, como ele assinava, nos deixou no dia 26 de junho na cidade do Rio de Janeiro. O escritor era um grande amigo e incentivador dos Projetos Culturais T-Bone, inclusive foi o primeiro escritor a lançar livro no açougue há mais de dez anos.

Fafão gostava de observar o comportamento das pessoas e reproduzir suas impressões através de crônicas. As conversas de bar e o cotidiano eram as principais fontes de inspiração do escritor, que por 25 anos trabalhou no Banco do Brasil, tendo ingressado como auxiliar de escrita em Brasília, em 1971. Os casos vividos e ouvidos por Fafão, que desde 1999 morava no Rio de Janeiro, sua cidade natal, renderam quatro livros de crônicas.

Valeu grande amigo!

Equipe T-Bone.

Alguns de seus livros..

O Teatro da Praça em 2009

A partir de julho (14/07), a Tribo das Artes vai fazer seus saraus no Teatro da Praça. Fazemos isso para renovar o formato do sarau, mas também para chamar a atenção dos grupos culturais do DF para esse espaço tão importante em nossa história e tão bem localizado. Fica pertinho da Praça do Relógio, onde há estação de Metrô.

O Teatro da Praça foi palco dos mais importantes movimentos culturais ocorridos em Taguatinga, na década de 80, quando se realizaram inúmeras FACULTAs e Semanas de Arte. Em 2006, os grupos culturais da cidade criaram o movimento VIVA EIT, em defesa do tombamento da Escola Industrial de Taguatinga e do Teatro e Biblioteca que ficam em sua área. Em 2007, conseguimos seu tombamento provisório como patrimônio histórico.

O Teatro da Praça foi reformado neste ano, mas não foi estruturado com equipamento suficiente. Algumas coisas já se estragaram em poucos meses. Mas é preciso manter o teatro em pleno funcionamento para cobrarmos melhor estrutura e principalmente para que o público descubra que ele está novamente de pé.

É preciso reabilitar o Teatro e fortalecer a Escola. É preciso buscar a participação: da direção da Escola, da Regional de ensino, da Administração Regional, do Sinpro e de todos os grupos culturais da cidade para que o movimento elabore um projeto de divulgação e uso do teatro e também um projeto arquitetônico que melhor atenda as necessidades culturais.

Ao mesmo tempo é preciso fortalecer a EIT, que há poucos anos sofreu uma política de esvaziamento dos alunos e ocupação indevida de seus espaços, visando seu enfraquecimento.
VIVA O TEATRO DA PRAÇA ! VIVA EIT !

Situação atual do Teatro da Praça

1 - Foi colocada uma mesa de som com 2 caixas, mas já estragaram;
2 - Tem uma mesa de luz com refletores acima do palco e em uma vara de luz de frente. Muitas lâmpadas se queimaram em poucos meses. Das oito da vara de frente, só duas funcionam;
3 - O Teatro não dispõe de porteiro, bilheteiro, eletricista, nem operador de luz ou som;
4 - Um camarim fica trancado e o outro fica disponível. Está reformado e limpinho;
5 - A sala de espera é enorme e poderia ser muito bem aproveitada como salão de exposições. Tem um balcão que pode ser usado como bar. Tem um bebedouro. Podem acontecer atividades variadas ali, mas não tem iluminação que possa ser direcionada nem suporte apropriado para pendurar as obras. Tudo bem que pode-se acender a luz geral, mas a Administração proíbe bater pregos na parede para pendurar obras.
Finalmente: Quem conhece o Teatro da Praça se encanta. Tem capacidade para 250 pessoas, palco grande, ótima acústica e é a principal referência da cultura de Taguatinga.
Cacá

Cordel para Patativa do Assaré:

Centenário do poeta cearense...

Antônio Gonçalves da Silva:

Um criador destemido...

Grão-mestre do improviso

O Patativa conhecido...

Patativa do Assaré:

Poeta lido e ouvido...

Nasceu em 5 de março:

1909,o ano...

No Estado do Ceará:

Um poeta soberano

Exímio compositor:

Ritmo fagneriano...

A Triste Partida...Meu Protesto

O Poeta da Roça:Vou Vorá

Apelo dum Agricultor

Vaca Estrela e Boi Fubá

Coisas do Rio de Janeiro:

“Cante Lá que eu Canto Cá”...

Se Existe Inferno:

Mote/Glosas a rimar...

Peixe...Você se Lembra?

Poeta a nos encantar...

Patativa do Assaré:

Num galope a beira mar...

Inspiração Nordestina – 1956:

Primeiro livro de poesia...

Cantos do Patativa -1967:

Carrego na fantasia...

“Cante Lá que Eu Canto Cá”:

Consagrada alquimia...

Ispinho e Fulô – 1988:

Patativa e Outros Poetas de Assaré...

Cordéis – 1993:

Aqui Tem Coisa: Não é?!

Biblioteca de Cordel, Balceiro:

Ao pé da mesa, seu Zé...

Poeta bem popular:

Exímio compositor...

Filho da contradição:

Vate interlocutor...

Mote, peleja, desafio:

Faro improvisador...

Veio de família pobre:

Da arte da agricultura...

Lutou pela sobrevivência:

Sem perder sua candura...

Lavoura, subsistência:

Doença, fome, amargura...

Ficou cego de um olho:

Ainda bem pequenino...

Padeceu o sofrimento

Desde o tempo de menino...

Aos oito anos de idade:

Sofreu mais um desatino...

Antônio perdeu o pai:

E precisou trabalhar...

Para ajudar a família:

Foi a terra cultivar...

Era preciso resistir:

Para a fome não matar...

A roça era o caminho:

Para poder sobreviver...

Tempo de analfabetismo:

Poucos lá sabiam ler...

Quem não sabe a leitura:

Muito pouco pode ver...

Aos 12 anos na escola:

Começou a aprender:

Logo é alfabetizado:

Passou a compreender

A arte da Aritmética:

Matematiza o viver...

Aprofundou a leitura:

No estudo do cordel...

Os seis meses de escola:

Deu asas ao menestrel...

Pra sobreviver à fome:

Da ciência de Babel...

Fluiu criatividade:

No ritmo do improviso...

É a poesia que nasce:

Sem licença, sem aviso:

Mistura verso e dor:

Sem perder o seu sorriso...

Repente, cordel, cantoria:

Começa a se apresentar...

Eventos, festividades:

Patativa está no ar...

É ouvido na Araripe:

Por Arraes de Alencar...

Por volta dos 20 anos:

É chamado Patativa...

O seu canto tem beleza:

Sua poesia é altiva...

Patativa do Assaré:

De poesia sempre-viva...

No Crato e no Juazeiro:

Poesia de arte fina...

Publica o primeiro livro:

Inspiração Nordestina...

Os Cantos do Patativa:

Com a verve cristalina...

Patativa do Assaré:

Novos poemas comentados...

Em coletânea poética:

Textos bem apreciados...

"Cante lá que eu canto cá":

Os seus versos consagrados...

Nove filhos com Belinha:

Esposa de toda a vida....

Amava o Cariri:

A sua terra querida...

Memorizava o verso:

Fez da arte sua lida...

Nordestino Sim, Nordestinado Não:

Apelo dum Agricultor...

Vaca estrela e Boi Fubá:

De A Triste Partida, criador...

Coisas do Rio de Janeiro:

Versos de um cantador...

Se Existe Inferno, Você se Lembra?

Peixe, A Terra é Naturá...

Tantos versos pela vida:

Meu Protesto, Vou Vorá...

O Poeta da Roça, Mote/Glosas:

Cante Lá que eu Canto Cá...

Patativa e Outros Poetas de Assaré:

Ispinho e Fulô, Balceiro...

Aqui tem coisa, Cordéis:

Poetás bem brasileiro...

Biblioteca de Cordel:

Lido até no estrangeiro...

Antologia Poética de Patativa:

Digo e Não Peço Segredo

Ao pé da mesa, com Geraldo:

Foi poeta sem degredo...

Um vate de alta verve:

Homem que não teve medo...

Cidadão de Fortaleza:

“Medalha da Abolição”...

Enredo de Escola de Samba:

Honoris Causa do Sertão...

Homenagem da SBPC:

Pela arte da criação...

Memorial Patativa do Assaré:

Prêmio do Ministério da Cultura:

No Teatro José de Alencar:

A voz da literatura...

Prêmio Unipaz no Ceará:

Holismo, terra, ternura...

Diploma de “Amigo da Cultura”:

“Medalha Francisco de Aguiar”:

Troféu “Sereia de Ouro”:

Prêmio da Cultura Popular...

Em o “Cearense do Século”:

Tirou Terceiro Lugar...

"Biblioteca Pública Patativa do Assaré":

"Artista do Turismo Cearense":

Prêmio FIEC, Fortaleza:

Cidadão Norte-Rio-Grandense...

Honoris da UFC e da UECE:

Cidadão caririense...

Título de Doutor em Sergipe:

"Cidadão Empreendedor"...

Troféu do MST:

Pela terra, lutador...

Medalha Ambientalista:

Poeta preservador...

Doutor Honoris Causa:

Títulos e premiações...

Fama e homenagens:

Glórias e celebrações...

Foi poeta popular:

Das cidades aos sertões...

Poeta da agricultura:

Do verso foi lavra-a-dor...

Palavrava a poesia...

Cultivava a sua dor...

Venceu a morte com arte:

Cantou a vida e o amor...

Poesia de sapiência:

De sabença popular...

Memória de elefante:

Mestre no improvisar...

Oralidade fluente:

Feito as ondas do mar...

Dominava o soneto:

A linguagem corporal...

Voz, pausa, entonação:

A expressão facial...

Apreciava Camões:

Foi poeta sem igual...

Metrificava com classe:

Religião, filosofia...

A terra, a fome, o sertão:

A luta do dia a dia...

Praticava a poética:

Ia além da teoria...

Eternizado por Gonzaga:

Patativa diamantino...

Poeta de verve fina:

Um Camões bem severino...

Lá na Serra da Santana:

Nasceu o vate nordestino...

Tema de monografia:

E pesquisa de mestrado...

Foi estudado na França:

Em tese de doutorado...

Rosemberg e Jefferson:

Filmaram o seu legado...

Foi poeta veemente:

E mestre na ironia...

Sextilha, décima, soneto:

Era bom no que fazia...

Feiticeiro da palavra:

Um mago da poesia...

Por Gustavo Dourado

www.gustavodourado.com.br

Luiz Martins da Silva

Para Francisca Azevedo

[Fluente em moderno javanês]

I – Versão sobre átomos

Na caixa postal para mim,

Em concórdia, lápis-lazúli,

Cílios índigos de Cleópatra

Traçados na esferográfica,

Estenografia de hieróglifos,

Sagrados grifos de escribas,

Sólidos signos de marfim.

II – Versão on bytes

Antigos segredos re-velados,

Criptografias matemáticas,

Novos nomes, velhos códices,

Invisíveis papiros mega-giga-tera-bytes,

Indivisíveis lógicas do binário,

Estrito senso do sentido refratário.

Ah! Os inefáveis desvãos da informática.

Por Sandra Fayad

- Não vai sair esta noite? Pergunta minha filha
- Não. Esta secura me desanima. Sinto falta de ar, alergia – respondo.
- Pelo jeito, se você não viajar para o litoral, vai ficar os próximos seis meses em casa – observa ela.
Nem respondo. Estou mal humorada.
Ligo o umidificador e a TV. Informe da previsão do tempo para o dia seguinte:

“...na Região Centro Oeste do Brasil, tempo firme com céu claro e possibilidades de chuvas esparsas em algumas áreas isoladas.”
Nem dou bola para a parte final da informação. Já estamos no dia 30 de maio de 2009 e nunca choveu no dia seguinte aqui em Brasília (pelo menos que eu me lembre...).
- Isso aí é rebate falso. Os metereologistas erraram mais uma vez ou então a emissora está querendo nos fazer sonhar, como nas novelas. A chuva se despediu de nós há mais de uma semana com umas gotinhas sem-vergonha que nem deram para apagar a poeira.
Começo a cochilar, ainda com o pensamento voltado para o áudio que ouvira pouco antes. Aquela palestra me deixou muito impressionada. As constatações de que a água já acabou em várias partes da Terra por causa da irresponsabilidade do homem e as péssimas perspectivas para os próximos quinze anos me fizeram ficar mais preocupada (*).
Desligo a TV e o umidificador e durmo. Sonho que chove. Ouço a água caindo mansamente sobre o telhado. Acordo e adormeço duas ou três vezes, ouvindo aquela sinfonia. Não sei se sonho ou se penso na felicidade das plantas e dos animais da Horta Comunitária. Estou bem no limiar entre o sono e o despertar, mas não me levanto. Pelo menos não me lembro de tê-lo feito, a menos que eu seja... sonâmbula.
Acho que desperto de acordo com o relógio biológico. Olho para o relógio de mesa que marca nove horas e cinco minutos.
- Nossa Mãe! Dormi demais. Já passou da hora de dar o café da manhã do Skipye, de me vestir de atleta e sair para a caminhada dominical no Eixão Norte. Tenho que me apressar! O sol deve estar a pino e não é bom fazer caminhada tão tarde com essa secura. Estranho! Neste horário os pássaros deveriam estar cantando lá fora...
Salto da cama e vou até a janela para olhar a rua através das persianas.
Separo as lâminas, solto–as e penso:
-Acho que ainda estou sonhando.
Abro toda a janela. Olho. Volto-me para o lado oposto do quarto. Olho novamente para fora. Passo a mão no granito sob a janela. Está molhado. Tudo lá embaixo está molhado. Significa que...
- Tan... tan... tan... tan... Está chovendo!!! Então não era sonho. Choveu mesmo a noite toda. Chuva mansa! Gostosa! Amiga!
Mudo a programação. Visto-me e vou até a parte externa da casa para sentir os pingos sobre a cabeça, cumprimento as plantas, converso com o boxer.
- Você viu, Skipye? Que delícia! Chuva. Chuva, Skipye!!!
Ele festeja comigo, abanando o rabo. Dou-lhe a refeição. Enquanto a cafeteira processa o meu cafezinho, fico olhando a rua toda molhada.
- Ah, como é bom!
Respiro melhor. Abro todas as janelas e portas para que a umidade penetre no interior da casa. Ligo os ventiladores, para tentar destruir os ácaros. A temperatura está agradável. Danço e canto. Não me contenho. Preciso compartilhar. Acordo minha filha.
- Você já viu que delícia? Isto é pura poesia!
Às 10 horas o sol começa a despontar timidamente. Quinze minutos depois já firmou. Às 10h30min saímos para a caminhada no Eixão, com o calor secando as calçadas. Não sei se digo “que bom!” ou “que pena!”. Fico calada. Não é “auspicioso” reclamar do tempo.
São duas horas de caminhada e encontros com a alegria. Todos sorriem, sem motivo aparente. Ótimo astral, estado de espírito em alta. Paz !

- Vamos almoçar todos juntos em um restaurante.
Tudo dá certo: disposição, boa vontade, harmonia, sorrisos, brincadeiras.

- Parece que vai voltar a chover.
- Oba!
- Tomara!
- Legal!
- Que bom!
Voltamos a casa. E ela recomeça mansa, bem vinda, abençoada...
Conversamos alegremente com amigos e familiares pelo telefone sobre... a chuva, é claro!
Noite do dia 31 de maio: Ah, que delícia! Que presentão! Somente nós, os candangos-brasilienses é que sabemos como isso é bom!

http://www.sandrafayad.prosaeverso.net/

(*) http://novuspress.com/audiosdefigueira/AnaPrimavesi/Amorosos%20sinais%20de%20alerta.mp3

Faço silêncio para escutar o som

da música do vento, dos pássaros,

dos cães, na manhã, barulhentos, da paz,

faço silêncio para dizer-te mais,

e para ouvir-te, faço silêncio,

mesmo se, há tempos, já não me dizes nada,

para embeber-me de tua não fala,

e saciar-me, faço silêncio.

Amneres - www.poesiaemtemporeal.com

Paulo José Cunha, especial para a TV Câmara, em homenagem aos 49 anos de Brasília

Um dia Le Corbusier lamentou o abandono em que o governo do general Castelo Branco havia deixado Brasília e disse: "É uma pena, mas que belas ruínas teremos". O arquiteto que inspirou Lúcio Costa e Niemeyer criou uma imagem terrível demais para ser verdadeira. Impossível admitir a idéia de caminhar pelas ruínas de uma cidade que já nasceu sinônimo de ousadia e juventude.

Quando Lúcio traçou a cruz de onde brotaria o avião do Plano Piloto, esqueceu de pôr a data. Quando Niemeyer desenhou as linhas do Congresso, da Catedral, das colunas do Alvorada, também não se lembrou de datar o desenho. E foi assim que Brasília já nasceu condenada à eterna modernidade.

Daqui a mil anos, quando um visitante entrar pela primeira vez na Esplanada, há de ter o mesmo espanto dos candangos, quando perceberam que haviam se tornado personagens do sonho de um menino de Minas, atrevido que só, tão doido por novidades que ficou conhecido como presidente bossa-nova, isso na época em que um tal de João Gilberto tocava o violão de um jeito... novo. Glauber Rocha inventava um tal de Cinema... Novo. E a cidade que nascia do ventre do cerrado goiano, invenção daquele menino levado, já começava... nova. E moderna.

E permanecerá moderna, daqui a milhares de anos. Como sempre foi, como ainda é, como continuará a ser. Nova, e muito mais que eterna:

Para sempre, moderna.

Rosa murcha mergulhada
No meio do meio copo d’água.
- Copo de vidro transparente!
Folhas cabisbaixas, amareladas
- Olham pra mesa ou pra nada?
Haste ereta, mas podre.
Pétalas cadentes, arroxeadas
Despencarão ao simples toque.
- Se não queres sujar a mesa
Não mexe! Não toca!
- Está morta?
- Essa, nem comporta
Banho de formol...
Já cumpriu seu papel.
Nasceu botão, abriu-se ao sol,
Deixou-se escolher - como eu.
Para ser usada como anzol.
Fisgou um coração solitário,
Em momento crucial.
- Pecou!
Não lhe ofertou um santuário.
Foi co-responsável por tê-lo
Confinado em um aquário:
- Adoeceu!
No confessionário
Penitência dura: Morrer!
- Mereceu?

NA DANÇA DA ÍRIS

Multidão que se acomoda, senta, levanta,
Busca o melhor ângulo para se mostrar...
Música romântica, voz afinada que canta,
Copos, bandejas, garçons zonzos a circular...

Olhares que se cruzam, descruzam, desviam,
Disfarçam, encaram sem despistar...
Batons, perfumes, cabelos em vôos vadios,
Pernas exibidas em meias, rodopiam no ar.

Mulheres e homens nas suas melhores vestes
Em busca do número que completará seu par,
No salão só meia-luz: luz de corpos celestes!
Há que conter o avanço da noite. Ela deve tardar!

Eu ali, recém-chegada, acomodando-me;
Você surgindo da penumbra, sem alarde,
Enfiando os olhos firmes dentro dos meus
Na dança da íris navegou, foi se instalar.

Depois meus lábios colados no ímpeto dos teus
Comprimiam seios e peito no aperto do abraço,
Braços se misturando como preciosos camafeus,
Na pele e nos músculos: arrepios e descompasso.
Bsb, 24/06/2008

http://www.sandrafayad.prosaeverso.net/

Roda de Samsara ( * )

No meu tempo de menino,

Cachorro era cachorro

E menino um pouco mais.

Cachorro doente era lixo;

Menino, entre os animais.

Hoje, todo mundo é gente,

Uns mais gente que os outros.

Agora, que bicho sente,

Tem direito até a astrólogo,

Clínica e pronto socorro.

Um poeta laureado ( ** ),

Mas que já saiu de cena,

Escreveu lindo poema

Sobre o céu dos animais,

Onde repousam suas almas.

Importante é quem se ama,

Pois todos iremos um dia,

Seja gente, planta ou bicho,

(Para todos há um nicho)

No céu dos céus, o Nirvana.

Luiz Martins da Silva

* Samsara – segundo o Dicionário Houais:

2 Rubrica: filosofia, religião.
no budismo, série ininterrupta de mutações a que a vida é submetida, espécie de ronda infernal de que o indivíduo só se liberta quando alcança o nirvana

** James Dickey (1923-1997) norte-americano – dele já traduzi e publiquei (na revista Bric-à-Brac) o seu O céu dos animais.

Tanto mar

De frente para o espelho, fazendo um nó na canga de praia, lembro-me: enrolei um sarongue no corpo e fui ao carnaval. Ou seria sarong? Não estou certa, sei que é um pano de vestir típico de algumas regiões da Oceania e, inspirado nele, fiz um dia uma fantasia e fui ao baile. O que encanta no carnaval são as infinitas possibilidades. Poder pintar-se, mascarar-se, desnudar-se. Poder brilhar, brilhar, brilhar.

Vozes cantando em uníssono espantam os pensamentos. Corro à varanda e vejo as costas molhadas dos soldados marchando e cantando no asfalto, na chuva que encobre a barra do tempo, no encontro entre céu e mar. Esse verso é recorrente, penso, como recorrente é o mar em meu coração. Ouvir seu barulho é assossegar, corpo e espírito totalmente harmônicos. Olho de novo, e estiara. Um frígido sol por entre as nuvens ilumina a praia. A barra ainda é escura, mas está clareando, penso.

“Tanto mar, tanto mar,

sei também quanto é preciso, pá,

navegar, navegar…”

Vem-me à memória a canção de Chico Buarque, o compositor carioca. Porque será que o mar emociona? Pergunto-me. Pela grandiosidade. Pela infinita beleza. E por poder ao vê-lo sonhar, como o faço agora a perder o olhar ao longe no horizonte onde o mar é mais distante.

Sarongue - segundo o Dicionário Aurélio, pedaço de tecido, ordinariamente de cores vivas, usado sobretudo pelas mulheres dalgumas regiões da Oceânia para cobrir o tronco e a parte superior das coxas.

Por Amneres

Gostou da poesia? Clique no link e acesse o blog da autora: http://www.poesiaemtemporeal.com/

Glória Maria chegou ao céu. Lá, encontrou velhos amigos. Entre eles, João Goulart. O presidente, braços abertos, correu ao encontro da cantora mais antiga de Brasília. "Eu sei que vou te amar", cantava ela pra lembrar as boas festas do Palácio da Alvorada.

Paulo José Cunha, aqui na terra, homenageou a artista que alegrava a noite da capital. Compôs o poema "Boca da noite". Generoso, dividiu a obra com os visitantes do blog.

Boca da noite

(cantiga para Glória Maria)

Quando uma voz se cala
dentro da noite boêmia
é a cidade toda que se cala
como se ouvisse
um cantiga estranha
cantada em outra escala.

Quando alguém da noite pára
de cantar, alguém pode pensar
que a canção parou, sem reparar
que a canção que um dia foi cantada
permanecerá cantando-se, eterna,
e encantada, em cada trago,
em cada boca apaixonada.

quando a voz
que um dia embalou amores e paixões
suspende o tom, e faz silêncio,
é como se dissesse:
- Agora, é com vocês,
que saem dos bares de mãos dadas.

Porque a canção que uma voz
plantou em plena madrugada
renascerá eternamente,
em cada olhar,
em cada paixão desesperada

A ave una

Sempre desejei falar de uma visão,

Mas quanta ignorância a minha!

Sei somente que era uma ave marinha

Por algum desígnio pousada em minha visão.

Viajava num barco apinhado

E eu era o único besta a olhar

Um ponto, aos poucos ampliado,

Até à vista geral se apresentar.

Ninguém deu a mínima para a figura

Balouçante em mar de calmaria,

Obra do Artista anônimo em escultura,

Viva manifestação de sua Poesia.

Horas a fio, inerte, oscilando sobre uma bóia.

Ou era eu mesmo transmigrado em outra Idéia?

Luiz Martins da Silva

Com 32 cantores/bailarinos no palco e acompanhamento de banda e orquestra, o espetáculo musical 'Uma Noite no Cinema' estréia integrando a fantasia e o poder de envolvimento do cinema e o talento de artistas de Brasília. O espetáculo reproduzirá, no palco, interpretações de várias cenas musicais encontradas nos grandes filmes de todos os tempos. Figurinos e cenários deixam o musical ainda mais rico.

No repertório, músicas de filmes como Mudança de Hábito, O Máskara, O Casamento do Meu Melhor Amigo, Hairspray, Flashdance, Footloose, Chicago, entre outros.

Uma Noite no Cinema

Data: Dia 19 às 21h; dia 20 às 17h e 21h; dia 21 às 16h e 20h

Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães - Sala Planalto

Ingressos: R$ 20,00 (meia) e R$ 40,00 (inteira).

Pontos de venda: Lojas FreeCorner (304 Sul, 308 Sul, 308 Norte,

303 Sudoeste, Brasília Shopping, Conjunto Nacional, Gilberto Salomão,

Concept) e Central de Ingressos do Brasília Shopping - já a venda.

Informações: 9812-2689

Texto publicado no jornal Correio Braziliense no primeiro caderno (opnião). Data: 16/09/08.

Derrubando muros

Valéria de Velasco
valeria.velasco@correioweb.com.br

Quando inaugurou a primeira biblioteca popular da cidade no ponto de ônibus da 512 Norte, o criador do açougue cultural T-Bone, Luiz Amorim, surpreendeu. Poucos acreditavam que os livros expostos nas estantes controladas apenas pelo sentimento de respeito a um bem público sobreviveriam à depredação e ao furto. Mas o que parecia aventura virou exemplo de que os bons investimentos vencem os preconceitos e o projeto se multiplicou. Já são 35 bibliotecas na W3 Norte, cada uma c om cerca de 600 livros disponíveis 24 horas à população — qualquer um pode levá-los para ler, sem nenhum tipo de controle, exceto o da própria consciência.

Tudo isso, em pouco mais de um ano. E por uma razão simples: no salto entre a primeira parada cultural e os 35 pontos de ônibus cobertos pelas bibliotecas populares, Luiz Amorim, que aprendeu a ler aos 16 anos e diariamente percorre as paradas renovando o acervo, não se desgrudou um instante sequer da fé na sua utopia de levar a lei tura a quem não tem como ir buscá-la por outros meios. Simplesmente, ele transformou a decisão de fazer em atitude. Enquanto isso, a semana em que se comemorou o Dia Mundial da Alfabetização, 8 de setembro, passou batida, sem que os gestores pagos com o dinheiro do contribuinte para acabar com o vergonhoso índice de analfabetismo no país apresentassem algo a comemorar. Nono lugar no ranking do analfabetismo na América Latina e no Caribe, o Brasil tem 16 milhões de pessoas com mais de 15 anos in capazes de entender o que está escrito sequer nos letreiros dos ônibus, além de 30 milhões de analfabetos funcionais — os que não conseguem interpretar o que lêem nem expor suas idéias por escrito.

Livrar-se dessa vergonha seria simples se os governantes transformassem em políticas públicas os bons projetos. Propostas não faltam, como a de Paulo Freire. Mas o método ensinava a pensar e por isso a ditadura militar deu logo um jeito de prender e expulsar do país o educador que o mundo a prendeu a admirar. Como pensar tira votos, foram se sucedendo projetos que até hoje se mostraram incapazes de virar o jogo do analfabetismo. Para Freire, a alfabetização era um processo em que os homens “assumem o papel de sujeitos que fazem e refazem o mundo”. Luiz, que leu o primeiro livro aos 18 anos, reedita o mestre: “O livro tem uma capacidade incrível de transformação. Com ele, podem-se derrubar muros e não precisaríamos sequer de cercas elétricas”.

Os Doze Pares de França, O Pavão Misterioso, Juvenal e o Dragão, Donzela Teodora, Imperatriz Porcina, Princesa Magalona, Roberto do Diabo, Côco Verde e Melancia, João de Calais, O Cachorro dos Mortos, A Chegada de Lampião no Inferno, Viagem a São Saruê…São livros do povo(alicerçado no pensamento do mestre Luís da Câmara Cascudo e deste poeta cordelista).Fontes da Poesia Popular do Nordeste do Brasil.Quintessências da Literatura de Cordel.

Origens do Cordel

Cordel. Vem de corda,cordão,cordial, toca o coração.
Os folhetos eram expostos em cordões,lençois, esteiras, nas feiras,praças,portas das igrejas, bancas e nos mercados. Literatura de cordel , poesia de cordel, romance, folheto(s), arrecifes, abcs, “folhas volantes” ou “folhas soltas”,”littèratue de colportage”,”cocks” ou “catchpennies”, “broadsiddes”, “hojas” e “corridos”…
São nomes que a poesia popular recebeu ao longo do tempo, na Europa e nos países latino-americanos.
No Brasil, o termo cordel se consagrou como sinônimo de poesia popular. O cordel apresenta-se em narrativas tradicionais e fatos circunstanciais, em folhetos de época ou “acontecidos”.

As origens da literatura de cordel estão na Europa Medieval.Tem suas bases na França(Provença), do século XI e posteriormente na Espanha, Portugal, Itália, Alemanha, Holanda e Inglaterra. Chegou ao Brasil Colônia com os portugueses, depois incorporou a poética nativa do índio, a criatividade e o ritmo da poesia do negro e dos vaqueiros e tropeiros(o aboio).Tornou-se um ritmo sertanejo-tropical,integrando-se a outros ritmos como o baião, o xote, o xaxado e o forró. Ganhou uma característica especial com o advento da xilogravura, na ilustração das capas de milhares de folhetos.

Polêmica e complexidade dos ciclos temáticos.

Os principais temas e ciclos do cordel(minha classificação) abordam vários assuntos: abcs;
religiosidade; costumes; romances; história; heroísmo(façanhas); cavalaria(vaqueiros, bois, cavaleiros,tropeiros); valores, moral e ética; atualidades; circunstâncias; fatos e acontecidos; sociais e noticiosos, louvações; fantasias(fantástico, maravilhoso); profecias, apocalipse e fim do mundo; biografias e personalidades; poder, estado e governo; política e corrupção; exemplos; intempéries e fenômenos da natureza (secas, inundações, maremotos, terremotos etc); crimes; coronelismo; cangaço, valentia, banditismo e jagunçagem(Lampião, Maria Bonita, Antônio Silvino, Corisco e Dadá, Sinhô Pereira, Jesuíno Brilhante, Quelé do Pajeú, Lucas de Feira); Padre Cícero(O Santo do Juazeiro); Frei Damião; Getúlio Vargas(Estado Novo, conquistas trabalhistas);Antônio Conselheiro(Canudos); Coluna Prestes e Revoltosos; Juscelino Kubitschek(construção de Brasília); Lula; televisão e cinema; ciência e tecnologia; Internet; crítica e sátira; humor, obscenidade,putaria e sacanagem(pornocordel); terrorismo(atentados) e guerras; modernidade e contemporaneidade; desafios, cantorias e pelejas, entre outros menos conhecidos e ainda não catalogados etc.

Classificação dos ciclos temáticos do cordel, por Ariano Suassuna:

1) “Ciclo heróico, trágico e épico;
2) Ciclo do fantástico e do maravilhoso;
3) Ciclo religioso e de moralidades;
4) Ciclo cômico, satírico e picaresco;
5) Ciclo histórico e circunstancial;
6) Ciclo de amor e de fidelidade;
7) Ciclo erótico e obsceno;
8) Ciclo político e social;
9) Ciclo de pelejas e desafios.”

Mitologia e Trovadorismo…

A Literatura de Cordel, mais que centenária no Brasil(ultrapassou cem mil títulos publicados, segundo Joseph Luyten), tem suas origens ocidentais e pré-medievais,no universo poético de Provença, França, com os trovadores albigens (com destaque para Arnaud Daniel, Bertran de Born, Guiraut de Bornelh e Rimbaud Daurenga).

http://pt.wikipedia.org/wiki/Proven%C3%A7al

Entre os trovadores portugueses, precursores da Literatura de Cordel e do Repente, vêm-me à memória Martim Soares e Paio Soares de Taiverós, além dos célebres reis-trovadores Dom Diniz e Dom Duarte.As influências sobre o cordel e a poesia popular contemporânea são multidiversas: desde a poesia mesopotâmica árabe-fenício-semítica, mediterrânea, hindu e persa, à poética egípcio - caldaica – hebréia – greco - latina e afro - indígena…
Não se pode esquecer a influência bíblica(Salmos de Davi, Provérbios de Salomão, Cântico dos Cânticos, Apocalipse), do Lunário Perpétuo, enciclopédias, dicionários, almanaques, dos grandes livros religiosos e belos cânticos de todos os tempos, presentes nas diversas civilizações ao longo do processo histórico.

Os chineses e indianos devem ter tido significativa influência nas origens e desenvolvimento da poesia popular, por sua antigüidade e por tantos escritos primordiais como os Vedas, Gita, Upanishads, Mahabarata, Ramayana, I Ching, o Zen e o Tão – Te - King, via Confúcio, Lao-Tse, Buda, Krishna, Rama e outros sábios do velho e mágico Oriente, tão incompreendido pela cultura ocidental.

A Poesia de Cordel demonstra a sua força e pujança na expressão ibero-lusitana - afro - brasilíndia e galego - castelã…Sem esquecer da verve provençal e italiana(latina). Os romanos com suas epopéias fecundaram a semente da poesia ocidental, herdada dos gregos, etruscos, celtas, gauleses, bretões, normandos, nórdicos e dos povos bárbaros da antiga Europa, Ásia e África.

Foi nesse espaço mitológico que surgiu a poética mágica de Dante e a verve inventiva do mestre Leonardo da Vinci e dos grandes artistas italianos. Entretanto, foi na Espanha de Quevedo e Cervantes(Quixote) e em Portugal de Pessoa, Camões e Gil Vicente, que o cordel ganhou feição popular e postura lítero-poética.

É na poesia cavalheiresca e trovadoresca que o cordel se inspira e alimenta-se de forma histórica, principalmente a partir dos Doze Pares da França(que retrata os tempos do Imperador Carlos Magno), das gestas e epopéias, dos bardos, apodos, Templários, da Távola Redonda do Rei Arthur, de El Cid, O Campeador, dos cavaleiros e cruzadas e da obra monumental de Camões e Cervantes, ambos influenciados por Dante Alighieri e por toda a tradição popular da oralidade greco-latina-ibero-lusitana.

Os trovadores foram os principais precursores e alicerces para a futura Literatura de Cordel nos países de língua portuguesa, principalmente no Nordeste do Brasil, a partir de Salvador-Bahia, dos portos marítimos e do Rio São Francisco, até chegar em Campina Grande, Caruaru e Juazeiro do Norte, onde criou raízes e imortalizou-se na verve dos poetas cordelistas e cantadores repentistas.

Não se pode esquecer o papel do boi(ciclo do gado), dos bandeirantes, dos jesuítas José de Anchieta e Manoel da Nóbrega, do negro(batuque, orixás, terreiros, candomblé), dos índios, caboclos, mamelucos, cafusos, mulatos, garimpeiros, aventureiros, lavradores, vaqueiros e tropeiros: disseminadores de costumes, falas e dialetos pelo vasto Sertão, da poesia regional e universal.Os poetas cantam a sua aldeia e desencantam os uni.versos.

A Literatura de Cordel foi enriquecida pela criatividade e maestria de Gil Vicente, Camões, Rabelais, Gregório de Matos, Bocaje, Castro Alves, Gonçalves Dias, Cervantes, José de Alencar, Tobias Barreto, Catulo da Paixão Cearense, Juvenal Galeno, Ascenso Ferreira, além da contribuição incomensurável dos trovadores provençais e do romanceiro medieval.

www.gustavodourado.com.br/cordel.htm

NOITE MUSICAL DE SOLIDARIEDADE AO TIMOR LESTE

A Biblioteca Demonstrativa de Brasília (W/3-Sul, EQ. 506/7) promove, no dia 15 de setembro, às 19h30, em parceria com o Comitê Brasiliense de Solidariedade ao Timor Leste, uma Noite Musical de Solidariedade a este país que recém conquistou a sua independência e que tendo uma história comum com a do Brasil, pertence à Comunidade dos Países de Língua Portuguesa.

O objetivo é o de demonstrar a solidariedade dos brasilienses aos nossos irmãos do Timor Leste, país que foi ocupado militarmente por 25 anos pela Indonésia e que após conquistar a Independência, empreende esforços para a sua reconstrução e para superar seus difíceis indicadores de subdesenvolvimento. Timor Leste, ex-colônia portuguesa, também tem o português como uma de suas línguas oficiais, razão pela qual a atividade tem como meta contribuir para a formação de um acervo de livros em língua portuguesa e também de CDs de música brasileira a ser doado ao Ministério da Educação timorense e à Rádio Timor-Brasil, cujos equipamentos também foram doados àquele país da Oceania pelo Comitê Brasiliense de Solidariedade ao Timor Leste.

Será uma atividade singela: artistas de Brasília, através da música, expressarão com o seu canto e seu talento, a doação de um gesto, uma noite musical, cujo ingresso a ser "cobrado", será na forma de livros e CDs de música brasileira a serem doados e veiculados na rádio Timor Brasil. Quando da doação dos equipamentos de rádio, em julho último, também foram doados 300 CDs de música brasileira, entre os quais muitos de artistas de Brasília, alguns dos quais estarão se apresentando nesta Noite Musical de Solidariedade. Aqui estarão Célia Rabelo, Salomão de Pádua, Alysson Takaki, Márcio Bomfim, Marcelo Zanith, Nilson Lima, Myrla Muniz, Conjunto Samba & Choro, Assis Medeiros, Daniel Jr, Nelsinho, Zareh, Eustáquio, Márcia Veras, entre outros.

A Biblioteca abre suas portas também para a sua solidariedade. Já há uma rádio em Timor, onde a música brasileira e as palavras saudade, samba, batuque, fraternidade, solidariedade ecoam livremente levando o Brasil para outro lado do mundo. Agora precisamos ajudar solidariamente a montar uma biblioteca brasileira, especialmente de literatura infantil de autores brasileiros, de livros didáticos, de dicionários, como expressão de nosso desejo de uma relação cooperativa, fraterna e solidária para com os timorenses. Os nossos artistas já estão fazendo a sua parte, agora você também está convidado a oferecer generosamente a sua solidariedade.

Compareça, cante conosco e ajude a construir uma ponte cultural - feita não de tijolos, mas de livros e discos - que atravesse tanto mar que nos separa e seja capaz de unir os dois povos num dos mais nobres sentimentos da civilização humana, a solidariedade.

Maria da Conceição Moreira Salles – Coordenadora da Biblioteca Demonstrativa

Beto Almeida - Comitê Brasiliense de Solidariedade ao Timor Leste